2021年12月3日上午，《数字艺术的传统与再生》线上讲座于腾讯会议直播平台完成线上直播。本次讲座由服装学院视觉传达系任晓辰老师主持，学院邀请西安美术学院设计艺术学院罗琛老师进行了一个小时的讲座分享。罗琛老师主要从事数字艺术设计方向的教学和设计实践工作，陕西省游戏动漫行业协会理事，陕西省文化产业协会会员，西安青年美术家协会理事，ACCAA数字艺术专家委员会委员，作品曾获全国插画设计大奖，多次担任全国插画设计大赛及设计项目评审会评委。服装学院视觉传达系教师、本科四个年级的同学近百余人参加了本次线上直播讲座。

罗琛老师结合自身的专业经历，分享了在数字艺术领域任教十余年的经验，围绕“传统文化在数字艺术中的再生”这个主题，以图文并茂的形式为我们进行了生动细致的解读，并从造型提炼，形式借鉴，审美摄取，精神内核四个层面分析了数字艺术如何与传统文化交融共生。

讲座开始，罗琛老师先是引入了世博会案例的赏析，带学生们观看了当下流行的传播语言与形式，从而引出何为数字艺术的概念，所谓数字艺术，从广义上理解就是艺术的数字化。比如平面设计、网络艺术，甚至手机铃声，只要以数字技术为载体，都可以归类到数字艺术。从狭义上来讲，数字艺术就是依靠电脑为媒介而创作出的美术作品，也就是我们经常说的CG艺术。罗琛老师认为现在社会越来越倾向于行业间的跨界与交融。所以希望大家都能够以更为宽泛的认知去理解数字艺术这个概念。接下来罗琛老师分别从两个章节讲述了数字艺术与传统文化的关系，首先第一章，罗老师讲述了传统文化的传播和推广，从中外案例的对比告诉我们，推广传统文化本身，就是初级层面的概念，真正好的作品，应该是创作者将对于传统的认知自然融合进创作主题之中从而形成的。接下来第二章，罗老师讲述了造型提炼是传统文化在数字艺术中再生的重要手段，用互动的载体来推广传统文化其实很容易与观者产生共鸣的，在互动这种主动摄取知识的手段中很容易达到有效沟通。通过国内外案例的解析，使同学们了解了所谓的文化传播，不应该是传播的形式，而是传播的精神。

最后讲座预留了半个小时与学生的互动答疑环节，老师精彩的讲座激发了同学们的热情。通过罗琛老师的陈述和分享，使同学们对数字艺术设计专业的前沿知识有了更深层次的了解，对我国数字艺术的发展前景有了决心与期待，在学习的路上有了更加明确的方向。此次讲座给视觉传达系的同学们带来了丰富的精神食粮，同学们的学习热情很高涨，为今后的学习打好了基础，增添了同学们的信心。

（撰稿：任晓辰 审核：李筱胜）